花梨木红木案台类家具 刺猬紫檀1.8米明式书案文人墨客

红木家具的陈设，需要考虑现代人的生活环境和方式，懂得如何摒弃繁复的形式，将中国传统的哲学、美学元素融入到当代艺术的陈设中。

我们的生活需要理性，但不能缺少意境！

其一·君子不器

明初，随着商品经济的发展和市民阶层生活情趣的要求，民间工艺美术也有了新的发展。吉祥如意图案在民间普遍流行，上层达官贵人推波助澜，特别是“缠枝花纹”和“夔龙图案”，严谨工整，华丽优美。在工艺装饰上，也形成了一定的规格，所有这些都在明代家具的装饰风格、造型艺术、工艺构造上得到充分的体现。

　　明代家具制作的重镇苏州，是当时手工业密集的地区。至明后期，苏州等地出现“富贵争盛、贫民尤效”的风气。这不仅仅体现在服饰上，当时的婚嫁俗、家庭摆设对家具提出了新的要求，到了“既期贵重，又求精工”的地步。除以当地榉木制作外，纷纷启用花梨、紫檀、乌木等硬木加以精工细作。

这一时期唐寅、李渔等文人骚客纷纷加入家具的设计、风格的研讨、时式的推广，特别将个性化的艺术思想融化到具体的器具之中，使得那时文人的思想、艺术和的审美观都得到了充分的体现，同时，也使明式家具制作达到了出神入化的境界。

形而上者谓之道，形而下者谓之器，明式家具是器，但已进乎道，这核心是人，是物与人共鸣的人。明式家具之所以能登上大雅殿堂,能成为大家共认得古典家具的审美，这里必须谈到明清两代的文人，即中国古典文人审美情趣。

二· 精神素描

　　晚明时期，中国文人良好的儒学修养使他们始终抱着积极入世的姿态。他们既不能忘情于魏阙，但又悠游于山林，这种矛盾但又统一的人格特征，成为中国文人的一种基本特点。

　　这种境界构成了“天人合一”的审美态度，也使明清文人的清高品格得到升华，使明清文人在明式家具的创意设计、创作的实践中充分展现出“空灵、简明”天人合一的审美境界，从而使明式家具的艺术成达到了的艺术高度，成为世人仰慕的“妙品”、“神品”。

其三·简约空灵

　　明式家具的艺术魅力是素雅简练、流畅空灵，但简练是位的，删尽繁华，才能见其精神，达到艺术审美的境界。

一句简素空灵，把明式家具的审美指向表达得淋漓尽致。体现简素空灵之美的家具被推为之品，是有其艺术渊源和文化背景的，它直接受明清以来文人画的影响，两者在审美旨趣上一脉相通。

刺猬紫檀是紫檀属的木材，花纹非常细密，属于红木标准中的紫檀属花梨木。木材特征散孔材，半环孔材倾向明显，生长轮非常明显。心材桔红、砖红或紫红色，常带深色条纹，划痕可见至明显，香气浓郁；结构细。纹理交错而非洲黄花梨花纹粗糙，花纹变化较多。

      其次：由于受到红木知识缺乏和肉眼难以识别的局限，消费者在购买红木家具的时候一定要选择品牌信誉好的商家，而且一定要让商家出示木材报告和报关单，确认是否是刺猬紫檀。

红木书房——理想中是这个样子，你喜欢吗？

愿此生，你也可以拥有一间书房。

不在于繁华，平淡足矣，温文尔雅。

一方书房，风雅寂静。

古人常说："室雅何须大，花香不在多"。

一字一句中，尽是书房的美好。

文人墨客里，当属刘禹锡的"陋室"为风雅。

那篇千古流芳的《陋室铭》，见证了们对书房的诉求。

谈笑向来有鸿儒，往来何须有白丁。

历代文人，都极为注重自己的书房。

小小一间书房，是文人心灵的栖息之地。

有了书房，才有了泼墨天下的豪情。

有了书房，方能安身立命呢 v

所谓书房，即为书斋也。

书斋雅趣

博尔赫斯说：

如果有天堂，应该是图书馆的模样。

图书馆太大，只期有一间小小书房，

宛若净土，走进它，便足以抚慰一切疲惫。

在书房中，茶香墨韵、书里芳华，中国人骨子里的风雅，都悄然刻画。

《书斋说》里讲：书斋宜明朗、清净，不可太宽敞。中国人的书房不讲究空间大，却一定要明净，使心舒畅。

清代李漁也在《闲情偶寄》中谈到书房的装饰，崇尚“宜简不宜繁”。

自古及今，书房并无一定之规，富者可筑楼，贫者或室仅一席；有的雕梁画栋，有的环堵萧然。或筑于水滨，或造于山间；或藏诸市井，或隐于郊野。

在哪，但求窗明几净，小径通幽；

有几架书，一桌、一椅、一盏灯，

日中沉思，静中安悟。

谈笑有鸿儒，往来无白丁，

无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。